Les gens de Malacateticpac, 2015, par Isela Xospa.

L’article d'origine a été publié en espagnol le 30 septembre 2020.

Je m’appelle Isela Xospa, je suis illustratrice et éditrice indépendante. Le projet de publication graphique que je suis en train de développer est le résultat d’une démarche personnelle entamée dans le but d'affirmer mon identité autochtone dans le contexte contemporain et transnational. Découvrir et m’approprier cette identité autochtone m’a permis de trouver les outils pour partager d'une manière différente mon monde intérieur, fortement influencé par la culture des peuples originaires du sud de la ville de Mexico.

Nuit des lampions en papier, 2019, par Isela Xospa.

À l’occasion de la Journée internationale des peuples autochtones [es] (#Díadelospueblosindígenas), le 9 août, j’ai proposé de partager le travail de jeunes illustrateurs issus des peuples autochtones et je les partage ici de nouveau. Je fais cela car il n’y a pas beaucoup de personnes qui s’identifient comme autochtone, et parce qu’il me paraît important de faire connaître leur travail à travers un exercice qui, loin d'attribuer des étiquettes, est bien plutôt une provocation cherchant à remettre en cause l’imaginaire autour des peuples autochtones, et les stéréotypes dans leurs représentations.

À travers cette opportunité, il ne faut pas laisser passer l’occasion de questionner la manière dont on représente habituellement les peuples autochtones dans l’illustration. Ces formes d’expression doivent être des espaces d’opportunité pour se rebeller contre l’imposition de l’être non-autochtone, pour rendre publiques nos postures politiques, en proposant des idées et en montrant des résultats qui favorisent la création de nouveaux récits faits par et pour les peuples autochtones.

Pour nous, la Journée internationale des peuples autochtones n’est pas un prétexte pour célébrer des étiquettes, des habitudes ou de l’exotisme, c’est un jour qui doit mettre en lumière avec quelle insistance systématique on cherche à nous effacer et à nous intégrer à un projet d’État-nation, avec pour conséquence la perte de nos langues, de notre territoire, de nos coutumes vestimentaires, de nos savoirs, de notre santé et de nombreuses opportunités.

Depuis notre petit territoire de création – certains avec une posture politique, d’autres par nécessité impérieuse de s’exprimer à travers l’esthétique – nous continuerons à produire des récits pour les enfants, les jeunes et les adultes issus des peuples autochtones. C’est avec ces récits qui reprennent et embrassent leur culture que nous pourrons les toucher et avoir un impact sur les générations futures.

Nous partageons avec vous nos bibliothèques visuelles, venues tout droit de notre territoire de création.

Mitzy Juárez

Mitzy Juarez est une illustratrice et designer originaire du village de Chocholteco Ngiba à Oaxaca, au sud de Mexico. Elle est née et a grandi dans un petit village perdu des plaines de la Mixteca de la vallée de Oaxaca [la Mixteca est une aire culturelle partagée entre les États de Oaxaca, Puebla, et Guerrero, ndt], territoire où se trouvent les plus belles sources de la région. Mitzy aime dessiner à propos des gens, de la langue et des traditions avec lesquels elle a grandi car c’est pour elle une manière de rendre éternels les savoirs que sa communauté lui a transmis, et qu’elle emporte partout avec elle.

https://www.instagram.com/p/B3xYhekHI8f/

L'oiseau Toj (David Canul)

David Canul est originaire du territoire Maya de Campeche, dans le golfe du Mexique. Illustrateur professionnel, son travail hybride utilise des supports multiples : des ouvrages de recherche à la céramique en passant par les livres de poésie et les livres pour enfants. Il travaille aussi dans l’organisation, la gestion et la promotion de festivals de littérature pour enfants et adolescents dans la péninsule du Yucatan.

https://www.instagram.com/p/B9XuF16jyJi/

Griss Romero

Griss Romero fait ressortir dans son travail l’un des éléments identitaires les plus importants du territoire de Guerrero : le jaguar, connu aussi sous le nom de tigre ou tekuani. Elle puise son inspiration dans les racines ancestrales et la culture de sa communauté Nahua d’Acatlan. Son art est un outil qui lui permet de rendre toute leur visibilité aux peuples originaires de l'État de Guerrero, dans le sud-est du Mexique, pour faire perdurer leurs croyances et leurs rituels agricoles.

Griss Romero expose actuellement, en format virtuel, une œuvre sur la thématique Poésie de la Couleur et elle participera très prochainement à l'exposition virtuelle “DESDE MI VENTANA (Depuis ma fenêtre) Nostalgie d'un Artiste en Quarantaine.”

https://www.instagram.com/p/CDwHpUDjCK-/

Cuauhtémoc Wetzka

Cuauhtémoc Wetzka est designer graphique et illustrateur. Ses œuvres ont été exposées en Argentine, Colombie, Espagne, France, Estonie, Pologne, Chine, Canada ainsi qu'aux États-Unis. Il est Nahua (l'un des principaux peuples amérindiens du Mexique), originaire des montagnes de Zongolica, ville située au centre de l'État de Veracruz, sur la côte atlantique. En 2015 il a obtenu la première place dans la 25ᵉ édition du Catalogue des illustrateurs de publications pour enfants et adolescents de Conaculta. La même année, il a été finaliste du Concours d'art pour les enfants par des artistes hispaniques à Las Vegas, dans le Nevada. Il a aussi été conférencier pour divers congrès internationaux et son travail sur affiches imprimées est reconnu.

https://www.instagram.com/p/BzJfAesjmra/

Gil Kupyum

Gilberto Kupyum est originaire de Tlahuitoltepec Mixe, une communauté autochtone située au nord-est de l’État d'Oaxaca, lieu de brouillard et de forêt. Dans son travail on peut trouver des thèmes liés à la nature, la tradition orale et la musique, qu'il capture à travers différents médias : peinture, sérigraphie, gravure, lithographie et céramique. Ses amis l'appellent Mish Kupyum, ce qui veut dire oiseau charpentier en langue ayuujk. Lui s'identifie totalement à cet oiseau car il réalise aussi des créations graphiques sur bois.

Gil Kupyum implique les femmes et les jeunes de sa communauté. Ensemble, ils élaborent notamment des sacs, des chemises, des carnets ou des gravures, générant ainsi une source d'emploi pour cette communauté.

https://www.instagram.com/p/CBJkTcBDkvE/

Valentín Peralta

Valentín Peralta Betanzos est mazatèque, originaire de la communauté d'Eloxochitlán de Flores Magón, l'une des 45 municipalités formant la région Cañada à Oaxaca.

Valentín reconnaît être attiré par le monde contemporain. Il incorpore à ses œuvres de nouveaux concepts et matériaux, travaillant sur la diversité, car pour lui l'art est un langage et un mode d'expression incluant tous les sens.

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Vics Gaspar

Victoria Gaspar Teodocio est une femme zapotèque, descendante de la communauté San Melchor Betaza à Oaxaca. Elle est illustratrice et a étudié le design graphique à l'Université Nationale Autonome du Mexique. Elle applique ses dessins sur des carnets faits à la main et réalise des impressions en sérigraphie sur différents supports, et elle est aussi photographe (documentaire et portrait). Les héroïnes de son art sont des femmes qui expriment leur liberté, leur passion et leur amour. Ses illustrations sont un hommage à sa mère, à ses grands-mères, et à toutes les femmes qui ont eu sur elle une influence au cours de sa vie. Elle fait partie du collectif montagnard Dill Yel Nbán, qui promeut la diffusion de la langue zapothèque.

https://www.instagram.com/p/CFNsnO1DYao/